photo Wolfgang Valbrun

Wolfgang Valbrun

Concert, Festival généraliste, Jazz - Blues

BRUZ 35170

Le 20/03/2026 à 20:30

Présenté par LE GRAND LOGIS - BRUZ (L.351021/22/23).Tout public 1h30La musique de Wolfgang Valbrun traverse les frontières. Né à New York, installé à Paris depuis l’adolescence, il mêle les influences qui ont façonné son parcours : la soul, le jazz, le funk, les musiques caribéennes… Son univers puise autant chez Bob Marley que chez Billy Joel, autant dans le Kompa haïtien que chez Charles Aznavour ou Grace Jones. Auteur, compositeur, interprète, il propose une musique personnelle, libre, qui joue avec les styles sans jamais s’y enfermer. Un concert à la croisée des mondes, des langues et des sensibilités.Tarif réduit Billet remis au guichet sur présentation de justificatif : moins de 26 ans, demandeur d’emploi ; intermittent, groupes de 10 personnes et plus, demandeurs d’emploi, agents de la Ville de Bruz, carte Cézam.En l'absence de justificatif : reclassement du billet en plein tarif.

photo Souffrance - Tournée

Souffrance - Tournée

Concert, Festival généraliste, Musique

AULNAY-SOUS-BOIS 93600

Le 20/03/2026 à 20:45

“Le rap est mort, je suis venu dépecer la charogne”. Jamais rassasié, Souffrance en veut toujours plus et revient encore une fois encore plus ambitieux. “Hiver Automne c’est de la trap sombre et dansante” pour reprendre les mots du grand Chilly Gonzales, l’un des compositeurs incontournables de ce nouvel album au côté de Tony Toxik. Souffrance dépeint le chaos et son piano nous accompagne tout le long de la traversée d’une zone en ruine, entre Sin City et Blade Runner. Textes crus et percutants, Souffrance nous plonge dans un monde à la frontière du réel et de la dystopie où résignation côtoie détermination. Hiver Automne c’est un tout droit, l’histoire d’un mec qui fonce sans se retourner car derrière il n’y a plus rien à voir. C’est tout pour le rap et tout pour la gloire.

photo Roots4Clarinets

Roots4Clarinets

Musique, Concert

Autun 71400

Le 21/03/2026

Le quatuor R4C s’est illustré dans plusieurs concours, remportant notamment le Grand Prix du Jury à Boulogne-Billancourt, le 1er prix à Remiremont et un 3e prix au concours Léopold Bellan. Alexis Ciesla a composé pour eux Suite4Roots, suite pour quatuor et ensemble de clarinettes, leur permettant d'aller à la rencontre des musiciens, amateurs et professionnels. Le temps d’un concert, les musiciens créent un monde réjouissant où toutes les rencontres sont possibles... D’un funk furieux et débridé à un merengue sensuel et chaloupé, laissez-vous guider, troubler et surprendre dans un spectacle dont l’énergie et la sensibilité ne vous laisseront pas indifférent ! Rejoignez cette joyeuse réunion de famille et surtout, accrochez-vous, c'est tendre mais c'est aussi...explosif ! C.E.P. Bach, Paquito d’Rivera, Tomaso Albinoni, George Gershwin, entre autres compositeurs !

photo Mômes en Folie - La forêt disparue

Mômes en Folie - La forêt disparue

Pour enfants, Musique

Doué-en-Anjou 49700

Le 21/03/2026

"La forêt disparue", théâtre, dès 2 ans : C'est tout noir. Où sommes-nous ? Chez Mona. Oui, mais il n'y a personne. Où est Mona ? Elle a disparu. Que va-t-il se passer ? A la découverte de trois fois rien, un monde oublié, se révèle. Des graines, des boîtes, des souvenirs. Du tout petit qui devient très grand. "La forêt disparue, spectacle pour le très jeune public, aborde l'infiniment petit et l'infiniment grand, l'émerveillement et la transformation du vivant. Comédienne et création-conception : Estelle Baussier. Création musicale (musicien-compositeur) : Jean-Michel Noël. Régisseur : Jean-Michel Noël. PRECISIONS HORAIRES : Samedi 21 mars 2026 à partir de 9h30 et à partir de 11h.

photo Concert Natasha St Pier

Concert Natasha St Pier

Musique, Concert

Saint-Martin-de-Crau 13310

Le 21/03/2026

L'artiste canadienne, connue pour sa voix puissante et ses mélodies inoubliables, nous invite à un voyage musical à travers la chanson française. À la demande de son public, Natasha St Pier retrouve le chemin des salles de salles de concert pour interpréter ses plus grands tubes et rendre hommage aux grands auteurs et compositeurs qui lui tiennent à cœur, de Souchon à Sanson en passant par Berger et Piaf !

photo Ciné concert Buster Keaton

Ciné concert Buster Keaton

Musique, Histoire - Civilisation, Spectacle comique, Cinéma

Épinal 88000

Le 22/03/2026

Pieter-Jelle de Boer, direction Le compositeur Marc-Olivier Dupin s’est prêté à l’exercice audacieux de créer une musique nouvelle sur une trilogie de courts-métrages datant du début des années 1920. Cent ans séparent donc la réalisation des films de la composition de la musique : l’occasion de rappeler l’intemporalité de cet artiste unique qu’était Buster Keaton, à la fois cascadeur et poète, véritable génie du burlesque qui, à l’instar de Charlie Chaplin, a marqué durablement l’histoire du 7ème art.

photo Orchestre Victor Hugo  Béla Bartòk, Zoltán Kodály et Antonín Dvorák

Orchestre Victor Hugo Béla Bartòk, Zoltán Kodály et Antonín Dvorák

Musique

Chalon-sur-Saône 71100

Le 22/03/2026

L’Orchestre Victor Hugo promet un après-midi de rêve avec Béla Bartòk, Zoltán Kodály et Antonín Dvorák. Bartòk et Kodály n’étaient pas seulement les deux plus grands noms de la musique hongroise du XXe siècle, mais aussi deux amis qui partageaient avec le plus célèbre des compositeurs tchèques Antonín Dvorák, le même désir de faire connaître les trésors de la musique populaire de leurs pays. En interprétant les Danses de Galánta de Kodály inspirées des orchestres tziganes, les cinq Esquisses Hongroises aux accents folkloriques magyars, dessinées par Bartók, et l’exaltante Septième Symphonie de Dvorák, l’Orchestre nous emporte au cœur de l’Europe centrale.

photo Stabat Mater – Antonín Dvorák

Stabat Mater – Antonín Dvorák

Musique, Chorale - Chant

Belfort 90000

Le 22/03/2026

Ensemble vocal Arcanes – Direction : Jean-Michel Montornès, Piano : Céline Médard L’Ensemble vocal Arcanes vous invite à découvrir une œuvre magistrale et profondément émotive du répertoire sacré : le Stabat Mater d’Antonín Dvorák. Composé entre 1876 et 1877, il est la première grande œuvre sacrée du compositeur tchèque qui y met en musique la célèbre séquence médiévale du XIIIe siècle, un texte poignant décrivant la douleur de la Vierge Marie au pied de la croix. La composition naît dans un contexte personnel tragique : Dvorák perd successivement trois de ses enfants en bas âge, ce qui confère à cette partition une profondeur émotionnelle rare. La version que nous proposons est celle fidèle à la toute première mouture de l’œuvre qu’il réalisa pour solistes, chœur et piano, soulignant l’intimité et la ferveur du propos. La pianiste Céline Médard accompagnera l’Ensemble Arcanes dans cette interprétation sensible et recueillie, offrant une lecture sobre mais intense d’une œuvre où la douleur s’élève vers la lumière. Une pièce à Capella et une pièce de piano en solo seront proposées pour compléter ce concert.

photo Concert Big Bang Côte Sud - South Town Jazz Festival 2026

Concert Big Bang Côte Sud - South Town Jazz Festival 2026

Jazz - Blues, Musique

Soustons 40140

Le 22/03/2026

Né au début des années 80, le Big Band Côte Sud s’est construit autour d’une passion commune pour le jazz, réunissant musiciens amateurs et professionnels désireux de transmettre et de créer ensemble. Depuis plus de quarante ans, l’ensemble explore avec exigence et enthousiasme les grands courants du jazz, à travers des cycles thématiques dédiés à l’approfondissement d’un style, d’un répertoire ou d’un compositeur majeur. À travers ses interprétations, le Big Band met en lumière toute la richesse et la diversité du jazz orchestral. Aujourd’hui, l’orchestre rend hommage à l’un des géants de la musique du XXe siècle avec le « Quincy Jones Swing Project », une relecture vibrante et jubilatoire du parcours musical de Quincy Jones. Les arrangements, spécialement conçus pour l’ensemble par le trompettiste et directeur musical Pascal Drapeau, offrent un hommage vivant à cette œuvre foisonnante.

photo Joseph et Michael Haydn, frères en musique

Joseph et Michael Haydn, frères en musique

Paray-le-Monial 71600

Le 22/03/2026

Dirigé par Mylène Sarazin, l’Ensemble Galantha, composé de cinq musiciens, est né de l’envie d’explorer la musique de chambre de l’époque classique avec des instruments anciens souvent peu mis en lumière, voire tombés dans l’oubli, comme le baryton (sorte de viole de gambe), la contrebasse viennoise (à cinq cordes), et les cors naturels. Le nom de l’ensemble est un hommage au Prince Nicholas Eszterhàzi de Galantha, qui fit composer à Joseph Haydn de superbes pages pour le baryton, instrument favori du Prince et dont le compositeur lui-même se prit de passion. La musique de son frère Michael Haydn, très différente, est moins célèbre mais a probablement influencé Mozart. Ce concert sera une plongée dans la musique à la cour autrichienne au 18e siècle.

photo Concert poétique

Concert poétique

Musique, Lecture - Conte - Poésie, Concert

Paluel 76450

Le 22/03/2026

Concert dans le cadre du Printemps des poètes Dominique Lemaître, Alexis Pelletier et l'ensemble Akantha. Un voyage dans la musique et la poésie réunies. De la voix parlée associée aux voix chantées, trois œuvres de Dominique Lemaître interprétées par l’ensemble Akantha, sur les textes d’Alexis Pelletier comme invitation à la contemplation. À l’issue du concert, un bord de scène est proposé : Alexis Pelletier répondra aux questions du compositeur Dominique Lemaître. Concert à 16h au Clos des fées.

photo Concert : L'heure exquise

Concert : L'heure exquise

Musique, Chorale - Chant, Variété française

Montbéliard 25200

Le 24/03/2026

Concert : l'heure exquise, par le Conservatoire du Pays de Montbéliard. C’est l’instant précieux de réenchanter la mélodie, de s’offrir le temps de chanter autrement. D’un compositeur à l’autre, d’un univers à l’autre, les mots cheminent et nous traversent, réinventant sans cesse l’amour et la vie. Un programme sensible et éclectique, entre musique française et chanson, réunissant Reynaldo Hahn, Jules Massenet, Francis Poulenc, Emily Loizeau, Juliette Kisling, Clarika et Daphné. Avec : C. Bunod, chant J. Chamouton-Choulet, chant, piano, arrangements A. Corrado, piano S. Richard, chant, guitare, basse A. Vieu, vibraphone, glockenspiel En lever de rideau : Yevanhelina Chaplynska, Kahéna Charef, Constance Chirat, Sofia Pavlova, Luciane Rimbert, élèves de la classe de Claudine Bunod Réservation en ligne : https://reservation.agglo-montbeliard.fr/event/661403-lheure-exquise

photo Brad Mehldau et Chsritian Mcbride

Brad Mehldau et Chsritian Mcbride

Concert, Musique classique

TOULOUSE 31000

Le 23/03/2026 à 20:00

Présenté par Les Grands Interprètes (L-R-22-1691/L-R-22-1692).Durée : 2h. Tout public. Deux géants américains du jazz actuel ! D'un côté Brad Mehldau, pianiste virtuose au swing élégant. Il étend le répertoire du jazz au pop-rock et jusqu'à la musique classique. À ses côtés, Christian McBride, contrebassiste, compositeur et chef de big band ! Les deux artistes abolissent pour notre plus grand bonheur, les frontières entre les genres. Un dialogue au sommet.Réservations pour les Personnes à Mobilité Réduite : 05 61 21 09 00.

photo Piers Faccini et Ballaké Sissoko | Musique

Piers Faccini et Ballaké Sissoko | Musique

Concert

Fouesnant 29170

Le 19/03/2026

Ballaké Sissoko et Piers Faccini se sont rencontrés au début des années 2000, initiant alors une amitié profonde. Le premier est un virtuose de la kora, cet instrument à 21 cordes au son cristallin et doux. Le second est un chanteur-compositeur folk italobritannique, un orfèvre des mots accompagné de son inséparable guitare. Au fil des années, ils ont exploré ensemble de nouvelles passerelles entre les traditions mandingues d’Afrique de l’Ouest et la chanson folk britannique et méditerranéenne. Il faut parfois du temps pour concrétiser l’évidence : leur premier album commun, Our Calling, est paru chez Nø Format! en février 2025. À deux voix et à quatre mains, ils dialoguent sur de sublimes ballades. Ils créent de nouvelles formes de chansons avec une délicatesse qui relie les continents et joue avec les traditions.

photo Garou - Solo - Tournée

Garou - Solo - Tournée

Concert, Festival généraliste, Variété française

SAINT-GRÉGOIRE 35760

Le 18/03/2026 à 20:00

Présenté par  Les 2 Belges Productions (L-R-21-9613/9623) en accord avec Wolfgang Entertainment et O&D Productions.Garou a fait paraître Un meilleur lendemain en avril 2025, son tout premier album à titre d’auteur-compositeur. L’artiste a pris la plume parce qu’il avait des choses à dire ! Le résultat : dix chansons très intimes qui ont été travaillées avant tout pour la scène et qui marquent un nouveau départ, dévoilent une nouvelle vision musicale.Après des années de recherche sonore en résidence dans son studio, son nouveau spectacle Garou solo est une invitation en chansons dans un univers cinématique et théâtral.Seul en scène, Garou prend la route avec son piano et sa guitare, tout en s’accompagnant au moyen de diverses technologies. Dans une rétrospective autant autobiographique qu’éclectique, il raconte en paroles et en musique cette vie complètement folle, ces expériences extraordinaires, ces moments de solitude en pleine nature, les grandes amitiés et la richesse de l’amour qui l’entourent.Revisitant ainsi plus de 30 ans de carrière, il interprète ses chansons classiques et ses nouvelles pièces dans une mise en scène élégante, soutenue par une scénographie tout en images.

photo Orchestre Victor Hugo  Béla Bartòk, Zoltán Kodály et Antonín Dvorák

Orchestre Victor Hugo Béla Bartòk, Zoltán Kodály et Antonín Dvorák

Chalon-sur-Saône 71100

Le 22/03/2026

L’Orchestre Victor Hugo promet un après-midi de rêve avec Béla Bartòk, Zoltán Kodály et Antonín Dvorák. Bartòk et Kodály n’étaient pas seulement les deux plus grands noms de la musique hongroise du XXe siècle, mais aussi deux amis qui partageaient avec le plus célèbre des compositeurs tchèques Antonín Dvorák, le même désir de faire connaître les trésors de la musique populaire de leurs pays. En interprétant les Danses de Galánta de Kodály inspirées des orchestres tziganes, les cinq Esquisses Hongroises aux accents folkloriques magyars, dessinées par Bartók, et l’exaltante Septième Symphonie de Dvorák, l’Orchestre nous emporte au cœur de l’Europe centrale.

photo Trio-Sazón, chansons sud-américaines

Trio-Sazón, chansons sud-américaines

Manifestation culturelle, Fête, Musique, Chorale - Chant, Chorale - Chant, Musique du monde, Manifestation culturelle, Manifestation culturelle

Nay 64800

Le 26/03/2026

Le Trio-Sazón est né de la rencontre de Sara Brenier (chanteuse et percussionniste franco-chilienne), Nils Frechilla (guitare) et Stéphane Lopez (Contrebasse) issus du jazz, autour d'un répertoire de chansons latino-américaines. Ces trois musiciens mélangent leurs univers pour créer une musique personnelle, engagée, savoureuse et rythmée, toute en sensibilité. Ils revisitent ensemble des valses péruviennes, boléros, llaneras du Vénézuela, et font revivre des perles de chanteurs mythiques de la grande Amérique Latine tels Atahualpa Yupanqui, Victor Jara, Simon Diaz, Mercedes Sosa...Ils développent également des compositions colorées par toutes ces influences 1ère partie dès 18h - Concert de l’ensemble de guitares de l’école de musique du Pays de NayLes élèves du cours de guitare classique interprèteront des œuvres du guitariste / compositeur argentin Adrien Politi

photo Concert : Carte blanche à Renaud Capuçon

Concert : Carte blanche à Renaud Capuçon

Musique, Concert, Musique classique

Aix-en-Provence 13090

Le 12/04/2026

Composé en 1947-1948, le Concerto pour violon n° 1 de Chostakovitch resta plusieurs années dans un tiroir. Il appartenait en effet à la catégorie des œuvres « personnelles » du compositeur, qui risquaient de lui attirer (plus encore) la colère du régime totalitaire soviétique. Sa création n’eut donc lieu qu’après la mort de Staline. Souvent tendu, parfois noir, il ménage aussi des moments d’émotion poignante, comme dans son magnifique mouvement lent. Celui-ci est fondé sur une forme baroque, la passacaille : c’est également le cas du dernier mouvement de la Symphonie n° 4 de Brahms, incroyable monument où s’exprime toute la maîtrise du compositeur.

photo Gabriel Durliat -  Récital Franz Liszt - Théâtre des Bouffes du Nord, Paris

Gabriel Durliat - Récital Franz Liszt - Théâtre des Bouffes du Nord, Paris

Concert, Musique classique

PARIS 75010

Le 23/03/2026 à 20:00

Présenté par Le Théâtre des Bouffes du Nord (1-1042340)GABRIEL DURLIATRécital Franz Liszt Gabriel Durliat Piano  Hector Berlioz / Franz Liszt Symphonie FantastiqueFranz Liszt Sonate en si mineur À 24 ans, Gabriel Durliat, pianiste, compositeur et chef d’orchestre, s’impose déjà comme une étoile montante de la scène musicale. Après un premier disque acclamé réunissant Bach et Fauré, La Belle Saison lui propose de relever aujourd'hui ledéfi virtuose d’un programme entièrement dédié à Franz Liszt. À travers ce choix ambitieux, Gabriel Durliat confirme une sensibilité artistique affirmée et s’inscrit dans la lignée des grands maîtres du piano, prêts à s’atteler aux œuvres les plus ardues du répertoire et à en livrer des interprétations de référence.Un rendez-vous audacieux, un talent à suivre de près.     Informations pratiques :Réservation PMR : 01 46 07 35 59, lundi au vendredi de 13h à 19h et le samedi de 17h à 19h Les spectateurs retardataires ne seront admis dans la salle que si le spectacle le permet. Le placement n'est plus garanti après l'heure indiquée sur le billet.Attention metro La Chapelle ligne 2, ne pas confondre[...]

photo Trio-Sazón, chansons sud-américaines

Trio-Sazón, chansons sud-américaines

Musique, Concert

Nay 64800

Le 26/03/2026

Le Trio-Sazón est né de la rencontre de Sara Brenier (chanteuse et percussionniste franco-chilienne), Nils Frechilla (guitare) et Stéphane Lopez (Contrebasse) issus du jazz, autour d'un répertoire de chansons latino-américaines. Ces trois musiciens mélangent leurs univers pour créer une musique personnelle, engagée, savoureuse et rythmée, toute en sensibilité. Ils revisitent ensemble des valses péruviennes, boléros, llaneras du Vénézuela, et font revivre des perles de chanteurs mythiques de la grande Amérique Latine tels Atahualpa Yupanqui, Victor Jara, Simon Diaz, Mercedes Sosa...Ils développent également des compositions colorées par toutes ces influences 1ère partie dès 18h - Concert de l’ensemble de guitares de l’école de musique du Pays de NayLes élèves du cours de guitare classique interprèteront des œuvres du guitariste / compositeur argentin Adrien Politi

photo Les Jeudis de La Gabarre - Musique Slam -

Les Jeudis de La Gabarre - Musique Slam -"Makja"

Musique, Concert, Lecture - Conte - Poésie

Tonneins 47400

Le 26/03/2026

Une poésie sur le fil du rasoir : Makja est un chanteur franc-tireur qui vise au coeur et sait créer des moments artistiques bouleversants Makja entre en scène. Il ouvre la bouche. C’est une claque. Comme à chaque fois. Une claque bénéfique et en musique. Compositeur sensible et contrasté , la scène est son ring. Il y combat nos travers sociétaux, nos dérives collectives. Il y transcende notre humanité et y hurle son espoir. Il ne lui faut jamais longtemps pour mettre K.O. nos à priori et nous embarquer vers de nouveaux élans collectifs.... - Tout public à partir de 11 ans - Programme détaillé à télécharger !

photo Miserere : Allegri, Hersant, Scarlatti

Miserere : Allegri, Hersant, Scarlatti

Concert, Musique classique

PARIS 75004

Le 24/03/2026 à 20:30

Présenté par Musique Sacrée Notre Dame de Paris.À la charnière des XVIe et XVIIe siècles, le « premier baroque », le fameux Seicento, introduit dans les pratiques musicales une modernité marquant la naissance du chant soliste et de l’opéra. Toutefois, les grands maîtres ne renoncent nullement à la polyphonie héritée de la Renaissance : au contraire, ils s’en emparent pour la revivifier avec un langage poétique d’une intensité nouvelle. Dans le sillage de Monteverdi, le grand précurseur, des compositeurs vont livrer des œuvres hautement contrapuntiques et expressives : Antonio Lotti et son Crucifixus à 8 voix, Domenico Scarlatti et le Stabat Mater à 10 voix. L’ouvrage le plus universellement connu demeure le Miserere de Gregorio Allegri : la légende affirme que, conscient de sa beauté incomparable, le Vatican interdit formellement toute copie de la partition dans le but d’en conserver l’usage exclusif. En grand connaisseur de la musique ancienne, Philippe Hersant rend hommage à ces chefs-d’œuvre avec un Aus Tiefer Not qui utilise la traduction allemande de l’hymne De profundis.

photo Eiffel

Eiffel

Concert, Festival généraliste, Pop - Rock - Folk

MONTPELLIER 34000

Le 19/03/2026 à 19:00

EIFFEL est le projet Rock de ROMAIN HUMEAU. Chanteur-Auteur-Compositeur-Multi-instrumentiste et Réalisateur, Romain Humeau a enregistré 12 albums. Hors codes et standards du rock, ses productions protéiformes évoluent dans de multiples registres et changent de peau régulièrement sans jamais perdre le fil des chansons. Influencé par l’Art-Rock des Bowie, Pixies, Lennon-McCartney, XTC, Talking Heads tout autant que Bach, Brel, un certain rap comme une certaine électro, Beck, Vian, Coltrane, Dépêche Mode, la musique Latino-Américaine, Baroque et Romantique, Eiffel est une [r]évolution permanente. Près de 1000 concerts en France, Belgique, Quebec et Suisse, fort d’une touchante proximité avec ses fans hardcores autoproclamés « Les Ahuris », Eiffel est un corps concret, sans avatar virtuel. Si « À tout moment la rue », « Sous ton aile », « Place de mon cœur », « Tu vois loin », « Toi », « Sombre », « Te revoir », « Chercher », « Echos », « Je m’obstine », « Cascade », « Beauté du diable », « Hype » entre autres, ont fait la chair de tant de concerts, les titres de « La peur et le vent », leur dernier album, se veulent écris pour la scène. Changements à tous niveaux. Virage[...]

photo Garou - Solo - Tournée

Garou - Solo - Tournée

Concert, Festival généraliste, Variété française

NANTES 44000

Le 19/03/2026 à 20:00

Présenté par  Les 2 Belges Productions (L-R-21-9613/9623) en accord avec Wolfgang Entertainment et O&D Productions.Garou a fait paraître Un meilleur lendemain en avril 2025, son tout premier album à titre d’auteur-compositeur. L’artiste a pris la plume parce qu’il avait des choses à dire ! Le résultat : dix chansons très intimes qui ont été travaillées avant tout pour la scène et qui marquent un nouveau départ, dévoilent une nouvelle vision musicale.Après des années de recherche sonore en résidence dans son studio, son nouveau spectacle Garou solo est une invitation en chansons dans un univers cinématique et théâtral.Seul en scène, Garou prend la route avec son piano et sa guitare, tout en s’accompagnant au moyen de diverses technologies. Dans une rétrospective autant autobiographique qu’éclectique, il raconte en paroles et en musique cette vie complètement folle, ces expériences extraordinaires, ces moments de solitude en pleine nature, les grandes amitiés et la richesse de l’amour qui l’entourent.Revisitant ainsi plus de 30 ans de carrière, il interprète ses chansons classiques et ses nouvelles pièces dans une mise en scène élégante, soutenue par une scénographie tout en images.

photo High Parasite + The Old Dead Tree

High Parasite + The Old Dead Tree

Concert, Festival généraliste, Pop - Rock - Folk

WASQUEHAL 59290

Le 19/03/2026 à 20:00

Présenté par Base Productions (2-1034738 & 3-1034739) High Parasite High Parasite est le nouveau groupe d’Aaron Stainthorpe (My Dying Bride), en duo créatif avec Tombs. Leur style, baptisé Death Pop, mêle metal gothique, rock sombre et synth-pop. Leur premier album « Forever We Burn » est sorti le 27 septembre 2024, produit par Gregor Mackintosh (Paradise Lost). Le premier single « Let It Fail » annonçait déjà un univers sombre et mélodique, porté par de gros riffs et une ambiance électro-indus. Après une tournée britannique, High Parasite est aujourd’hui prêt à embrasser les ténèbres, sur disque comme sur scène. The Old Dead Tree Marqué dès ses débuts par le suicide de son batteur, le groupe a su surmonter cette tragédie pour donner naissance à une musique hybride combinant puissance metal et émotions à fleur de peau. Ce style unique, porté par une voix incroyablement versatile, a su conquérir la scène metal européenne en trois albums acclamés par la critique avant que ne soit annoncée la séparation du groupe en 2009. La sortie de Terrified marque la réunion inespérée des compositeurs historiques de THE OLD DEAD TREE, Nicolas Chevrollier et Manuel Munoz, qui avaient[...]

photo Jazz à l'Ecuje : Jérôme Sabbagh Quartet

Jazz à l'Ecuje : Jérôme Sabbagh Quartet

Concert, Festival généraliste, Jazz - Blues

PARIS 75010

Le 19/03/2026 à 20:30

Jérôme Sabbagh 4tet feat.Ben Monder, Joe Martin, Nasheet Waits Saxophoniste à la fois issu de la tradition du jazz et représentatif de la scène new-yorkaise contemporaine dans ce qu’elle a de plus éclectique et de plus vivant, le style de Jérôme Sabbagh est marqué par un attachement profond à la mélodie. Le quartet de Sabbagh existe depuis 20 ans, stabilité remarquable et rare dans le jazz aujourd’hui. Il a su au fil des ans développer un son qui lui est propre et qui doit beaucoup à l’excellence des musiciens. Jerome Sabbagh, saxophoniste et compositeur, est né à Paris en 1973 et vit à New York depuis 1995. Il privilégie avant tout le lyrisme, la qualité du son, et cherche la phrase juste. Il propose une musique variée et cohérente qui oscille entre ambiances pop/rock et climats mystérieux en laissant toujours une part importante à l’improvisation. Il fut l'un des derniers saxophonistes de Paul Motian, avec lequel il joua une semaine au Village Vanguard en compagnie de Ben Monder. Il a enregistré douze disques en leader, avec son quartet, ainsi que Kenny Barron, Al Foster, Ben Street, Rodney Green, Daniel Humair, Jozef Dumoulin, Greg Tuohey et Johnathan Blake. De solos[...]

photo HUGO · afterwork gratuit

HUGO · afterwork gratuit

Jazz - Blues, Musique

Alençon 61000

Le 26/03/2026

HUGO dévoile une musique vibrante où se rencontrent textures électroniques, liberté du jazz et énergie rock. À travers son saxophone — sa voix sans paroles — le jeune compositeur caennais Hugo Juglet livre une palette d’émotions intenses, entre fureur, joie et mélancolie. Formé aux conservatoires d’Alençon et de Rennes, multi-instrumentiste engagé dans plusieurs projets, il choisit aujourd’hui d’assumer pleinement son univers en portant son propre prénom sur scène. Entouré de Martin Mabire, Valentin Barbier et Juliette Jouan, HUGO propose une performance vivante, généreuse et résolument moderne, mêlant improvisation et sonorités audacieuses. Influencé par GoGo Penguin, Tigran Hamasyan ou encore Céline Bonacina, il dévoile en 2024 son premier EP Not Academic, véritable manifeste d’une création sans frontières. Toujours en quête de partage, il multiplie les collaborations et signe notamment Tear a Heart, Break a Bone avec Iamverydumb (2025). Une expérience musicale immersive et sensible, à découvrir sur scène.

photo Danse : Gesualdo Passione

Danse : Gesualdo Passione

Musique, Danse - Bal - Cabaret, Musique classique

Le Havre 76600

Du 26/03/2026 au 27/03/2026

Amala Dianor et Les Arts Florissants Danse contemporaine et musique ancienne font décidément bon ménage. Le chef d’orchestre britannique Paul Agnew, grand spécialiste du répertoire baroque, et le chorégraphe Amala Dianor, passé maître dans l’hybridation des styles, s’associent avec un projet transdisciplinaire autour de la Passion du Christ, mise en musique par le compositeur napolitain Carlo Gesualdo. Au plateau, six chanteurs a capella des Arts Florissants s’associent à quatre danseurs pour donner corps à la musique de cet artiste avant-gardiste de la Renaissance italienne tombé dans l’oubli. À la croisée des techniques classiques, contemporaines et urbaines, la chorégraphie, organique et expressive, dialogue au présent avec cette partition du passé, ces Répons pour la Semaine Sainte qui suivent les étapes du Chemin de Croix. Et tandis que la danse déploie son réseau de vibrations fines en harmonie avec la spiritualité de son sujet, l’écriture polyphonique rend grâce aux tessitures vocales en présence. Durée : 1h15 Inscription obligatoire

photo Festival Les Enchanteurs - Genticorum

Festival Les Enchanteurs - Genticorum

Musique, Musique traditionnelle

Grenay 62160

Le 27/03/2026

Avec ses nominations aux Juno et à l’Adisq, et ses quatre Prix de Musique Folk Canadienne, Genticorum est parmi les groupes phares de la musique traditionnelle québécoise. Pascal Gemme (violon) et Yann Falquet (guitare), les deux membres fondateurs du trio sont également reconnus individuellement pour leur solide contribution à la scène musicale trad. Ils sont rejoints depuis 2015 par le multiinstrumentiste virtuose et compositeur Nicholas Williams (flute, accordéon); le plaisir qu’ont ces trois musiciens à jouer et créer ensemble est palpable, autant sur scène que sur disque. En vingt-deux ans, le trio s’est taillé une place de choix sur la scène internationale des musiques traditionnelles, folk et celtiques dans une vingtaine de pays.

photo Conférence préparatoire au spéctacle de l'Opéra de Marseille : Dialogues des Carmélites de Francis Poulenc

Conférence préparatoire au spéctacle de l'Opéra de Marseille : Dialogues des Carmélites de Francis Poulenc

Musique, Opéra - Opérette, Conférence - Débat

Aix-en-Provence 13090

Le 25/03/2026

La création, en 1957 des Dialogues des Carmélites de Francis Poulenc (1899-1963) d'après le texte de Georges Bernanos (1888-1948) constitue non seulement un évènement hors du commun (l'ouvrage est l'un des très rares opéras de l'après-guerre à s'être immédiatement et durablement inscrit au répertoire) mais aussi un testament spirituel autant que musical du compositeur. Là où Bernanos met en scène le mystère de la communion spirituelle et du transfert de la grâce, Poulenc caractérise un drame de la peur, qui recoupe à ce point ses propres préoccupations qu'il va totalement s'identifier à plusieurs des personnages de l'œuvre. La conférence se propose de mettre en lumière quelques aspects parmi les plus saillants de cette pièce, l'un des opéras les plus émouvants du répertoire, tant dans ses composantes humaines et musicales que spirituelles.

photo Danse : Gesualdo Passione

Danse : Gesualdo Passione

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

LE HAVRE 76600

Le 26/03/2026

Amala Dianor et Les Arts Florissants Danse contemporaine et musique ancienne font décidément bon ménage. Le chef d’orchestre britannique Paul Agnew, grand spécialiste du répertoire baroque, et le chorégraphe Amala Dianor, passé maître dans l’hybridation des styles, s’associent avec un projet transdisciplinaire autour de la Passion du Christ, mise en musique par le compositeur napolitain Carlo Gesualdo. Au plateau, six chanteurs a capella des Arts Florissants s’associent à quatre danseurs pour donner corps à la musique de cet artiste avant-gardiste de la Renaissance italienne tombé dans l’oubli. À la croisée des techniques classiques, contemporaines et urbaines, la chorégraphie, organique et expressive, dialogue au présent avec cette partition du passé, ces Répons pour la Semaine Sainte qui suivent les étapes du Chemin de Croix. Et tandis que la danse déploie son réseau de vibrations fines en harmonie avec la spiritualité de son sujet, l’écriture polyphonique rend grâce aux tessitures vocales en présence. Durée : 1h15 Inscription obligatoire

photo Ben Ricour

Ben Ricour

Musique, Pop - Rock - Folk, Concert

Anglet 64600

Le 26/03/2026

Doué d’un talent inné dès le plus jeune âge, Ben Ricour, également doté d’une belle voix et d’un beau jeu de guitare, dispose d’atouts majeurs pour illuminer les scènes et conquérir ses fans. Sa passion pour le folk date de l’époque de sa rencontre avec le compositeur Pierre Grillet avec lequel il collabore à l’écriture d’un premier album acoustique "L’aventure", sorti en 2005. Son répertoire s’enrichit en s’inspirant de Souchon ou de Bashung et, en 2007, il sort un deuxième album "Ton image" d’un style plus rock. Ben Ricour collabore également avec divers chanteurs (Florent Pagny, Olivia Ruiz) et fait la première partie des spectacles de Véronique Sanson, Marc Lavoine, Vanessa Paradis, James Blunt, Tryo ou encore Sinclair. Virtuose de la guitare, ce musicien démontre sa multiplicité instrumentale en taquinant aussi le sampler et le cajon.

photo Ben Ricour

Ben Ricour

Musique, Concert

Anglet 64600

Le 26/03/2026

Doué d’un talent inné dès le plus jeune âge, Ben Ricour, également doté d’une belle voix et d’un beau jeu de guitare, dispose d’atouts majeurs pour illuminer les scènes et conquérir ses fans. Sa passion pour le folk date de l’époque de sa rencontre avec le compositeur Pierre Grillet avec lequel il collabore à l’écriture d’un premier album acoustique "L’aventure", sorti en 2005. Son répertoire s’enrichit en s’inspirant de Souchon ou de Bashung et, en 2007, il sort un deuxième album "Ton image" d’un style plus rock. Ben Ricour collabore également avec divers chanteurs (Florent Pagny, Olivia Ruiz) et fait la première partie des spectacles de Véronique Sanson, Marc Lavoine, Vanessa Paradis, James Blunt, Tryo ou encore Sinclair. Virtuose de la guitare, ce musicien démontre sa multiplicité instrumentale en taquinant aussi le sampler et le cajon.

photo Julien Brunetaud et Patrick Ferné – Duo

Julien Brunetaud et Patrick Ferné – Duo

Jazz - Blues, Musique

Marseille 13000

Le 25/03/2026

Boogie Jazz and Swing New Orleans Pianiste, chanteur, auteur compositeur, Julien Brunetaud a accompagné Chuck Berry, BB King, Joe Louis Walker, Evan Christopher, Leroy Jones et plus récemment La grande Sophie… Il a été élu meilleur pianiste de Blues Français et Européen. Son nouvel album Playground, inspiré par les maitres de la Crescent city, mélange compositions et standards et révèle une production moderne dans l’univers du Piano Blues. En studio ou sur scène, il confirme son engagement de musicien producteur éclectique, invétéré et passionné. Julien Brunetaud : Piano Chant /Patrick Ferné : contrebasse

photo Ascanio in Alba - Théâtre des Champs-Elysées, Paris

Ascanio in Alba - Théâtre des Champs-Elysées, Paris

Concert, Musique classique, Opéra - Opérette

PARIS 75008

Le 25/03/2026 à 19:30

Présenté par le Théâtre des Champs-Elysées (LR-228514) Ascanio in Alba Wolfgang Amadeus Mozart  L’Ascanio juvénile de Mozart et déjà toutes les promesses de la maturité à venir Mélissa Petit | VenereAlisa Kolosova | AscanioAnna El-Khashem | SilviaAlasdair Kent | AcesteEleonora Bellocci | Fauno Les Talens LyriquesChristophe Rousset | directionLe Jeune Chœur de Paris Entre Mithridate et Lucio Silla, Ascanio in Alba fait partie des œuvres de jeunesse écrites à une vitesse record par un Mozart de quatorze ans. Composée pour la célébration d’un mariage princier – celui de l’archiduc Ferdinand d’Autriche avec la princesse Marie-Béatrice d’Este –, cette « sérénade théâtrale » ne manque pas de charme. Elle conte l’histoire d’un futur époux dont la promise, ou plutôt la vertu de cette dernière, doit être éprouvée par Vénus afin de s’avérer irréprochable avant les noces. Ce sujet léger porte déjà en germes tout le talent musical des succès à venir de la maturité du compositeur. Coproduction Théâtre des Champs-Élysées | Les Talens Lyriques Informations pratiques :  Accés PMR : En raison de la configuration spécifique de la salle, seuls 6[...]

photo Concert : L'orchestre d'Harmonie de la Ville du Havre - Entre mythe et mémoire

Concert : L'orchestre d'Harmonie de la Ville du Havre - Entre mythe et mémoire

Musique, Musique classique, Concert

Le Havre 76600

Le 28/03/2026

L’Orchestre d’Harmonie du Havre vous fait voyager avec deux œuvres marquantes d’Óscar Navarro : une fresque autour de l’Arche de Noé et un concerto lumineux pour hautbois. La musique d’Óscar Navarro, compositeur et chef d’orchestre espagnol né en 1981, est jouée par les orchestres les plus prestigieux, tels l’orchestre de Cleveland ou l’orchestre de la BBC. Avec ce concert, l’Orchestre d’Harmonie de la Ville du Havre vous emmène à la découverte de deux de ses œuvres phares : El Arca de Noé, Legacy grande fresque musicale, où s’entrelacent aventure et mystère, et Legacy, concerto pour hautbois devenu en quelques années une œuvre incontournable du répertoire. Le Concerto sera interprété par Hélène Devilleneuve, hautboïste solo de l’Orchestre Philharmonique de Radio France, dont la sensibilité et l’élégance promettent un moment d’exception. Durée : 1h30 À partir de 8 ans Réservation obligatoire

photo Festival Piano days - Francesco Tristano au château d'Oiron

Festival Piano days - Francesco Tristano au château d'Oiron

Musique, Patrimoine - Culture, Musique contemporaine, Festival généraliste

Oiron 79100

Le 27/03/2026

Du 3 au 29 mars 2026 , le festival Piano Days propose un dialogue Musique et création contemporaine avec des concerts de Vanessa Wagner, Francesco Tristano, Marc Euvrie, Melaine Dalibert et une exposition de Vera Molnar au musée d'Agesci, Niort. Au château d’Oiron, Francesco Tristano déploiera un répertoire allant de Jean-Sébastien Bach aux compositeurs contemporains, faisant dialoguer héritage et création dans une même respiration musicale.

photo DU COTE DE CHEZ GEORGES

DU COTE DE CHEZ GEORGES

Eschau 67114

Le 21/03/2026

Du Côté de chez Georges est l’endroit où la magie de la musique de Georges Brassens prend vie. Accompagné de deux guitares et d’une contrebasse, ce trio, composé de Michel Demas, Bernard Hertrich et Hélène Eschbach ou Jean Luc Miotti, vous transporte dans l’univers intemporel de Georges Brassens. Ils préservent l’authenticité et la poésie des chansons de Brassens, fidèles à l’esprit du compositeur tout en y apportant leur passion et leur sensibilité. Laissez-vous emporter par la nostalgie et la beauté des textes ciselés dans les mélodies de Brassens, agrémentées, pendant les concerts, d’anecdotes croustillantes de sa vie !

photo Matt Elliott

Matt Elliott

Concert, Festival généraliste, Pop - Rock - Folk

ARGENTEUIL 95100

Le 20/03/2026 à 20:30

Présenté par La Cave (L-R-20-007178/007196/007161).Matt Elliott est un artiste et compositeur britannique dont la musique explore les frontières entre folk, électronique, et expérimentations sonores. Ancien membre du groupe The Third Eye Foundation, il a depuis entamé une carrière solo marquée par une profondeur émotionnelle et une approche singulière de la composition.

photo Concert à l'Auditorium : Fabrice Martinez Quintet

Concert à l'Auditorium : Fabrice Martinez Quintet

Musique, Concert

Cahors 46000

Le 27/03/2026

Ce musicien et compositeur se plonge dans la musique de Stevie Wonder et réunit pour l’occasion une équipe internationale de choc, aux fortes personnalités : le bassiste de Manu Dibango, Raymond Doumbé ; la claviériste Bettina Kee, vue, entre autres, aux côtés d’Alain Bashung ; le guitariste Julien Lacharme, soliste d’Alpha Blondy ; et le batteur congolais Romaric N’Zaou. Mais attention, il ne s’agit pas d’en faire une pâle copie, mais bien de s’imprégner de ses harmonies, ses rythmiques et de les traiter comme des standards, d’improviser au-dessus de la magie de sa musique et, surtout de faire circuler le plaisir de la scène à la salle, faire bouger les corps et coller la sueur au front… Esprit de Stevie, es-tu là ? « On aime le groove irrésistible de cet album, l’intensité de jeu, la limpidité des arrangements pourtant parfois sophistiqués et surtout l’exaltation que procure cette musique à découvrir absolument sur scène. » – Fip

photo Voyage voyages

Voyage voyages

Musique, Concert, Musique classique

Allerey 21230

Le 28/03/2026

Par Les Traversées Baroques. Imaginons un instant un périple, à pied, à cheval ou en bateau, dans le vaste monde du XVIIe siècle. Ce concert vous embarquera à travers des univers musicaux inédits - compositeurs connus et anonymes, langues rares et exotiques, virtuosité ou simplicité - qui éveilleront sans aucun doute votre curiosité et susciteront des interrogations : les musiciens des Traversées Baroques se feront un plaisir d’y répondre, pendant et après le concert ! Ce spectacle fait partie de la saison Arts et Scènes Côte-d'Or du Conseil Départemental

photo Festival Les Enchanteurs - Genticorum

Festival Les Enchanteurs - Genticorum

Concert, Festival généraliste, Musique

GRENAY, 62160

Le 27/03/2026

Avec ses nominations aux Juno et à l’Adisq, et ses quatre Prix de Musique Folk Canadienne, Genticorum est parmi les groupes phares de la musique traditionnelle québécoise. Pascal Gemme (violon) et Yann Falquet (guitare), les deux membres fondateurs du trio sont également reconnus individuellement pour leur solide contribution à la scène musicale trad. Ils sont rejoints depuis 2015 par le multiinstrumentiste virtuose et compositeur Nicholas Williams (flute, accordéon); le plaisir qu’ont ces trois musiciens à jouer et créer ensemble est palpable, autant sur scène que sur disque. En vingt-deux ans, le trio s’est taillé une place de choix sur la scène internationale des musiques traditionnelles, folk et celtiques dans une vingtaine de pays.

photo Lully : Armide

Lully : Armide

Concert, Musique classique

VERSAILLES 78000

Le 27/03/2026 à 20:00

 Présenté par CHÂTEAU DE VERSAILLES SPECTACLES (Lic. 3-1054036)  Parmi les œuvres marquantes de l’histoire de l’opéra, l’Armide de Lully tient une place spécifique. Ce fut la dernière tragédie lyrique de Lully et Quinault : sans doute la plus forte réussite dramatique du librettiste, et l’aboutissement du projet de tragédie en musique porté par le compositeur, qui décéda l’année suivant sa création. Jamais la langue ne parut si belle et tragique dans la musique de Lully, et le drame de ce chevalier chrétien tombant amoureux de la magicienne musulmane qui renonce à le tuer, fut si fortement ressenti qu’il tint la scène un siècle durant !Pour ce concert, la distribution de l’enregistrement et de la version scénique présentée à l’Opéra Royal du Château de Versailles en 2023 est reconstituée, avec Stéphanie d’Oustrac saisissante dans le rôle-titre.CD disponible dans la collection Château de Versailles Spectacles. Jean-Baptiste Lully (1632-1687)Armide Tragédie en musique en un prologue et cinq actes sur un livret de Philippe Quinault d’après La Jérusalem délivrée du Tasse, créée au Théâtre du Palais-Royal en 1686. Stéphanie d'Oustrac ArmideCyril[...]

photo Lignes# – Cats&Snails / Clémentine Vanlerberghe & Jérémy Ternoy - Saison Culturelle - Théâtre Monsigny

Lignes# – Cats&Snails / Clémentine Vanlerberghe & Jérémy Ternoy - Saison Culturelle - Théâtre Monsigny

Musique, Danse - Bal - Cabaret, Théâtre

Boulogne-sur-Mer 62200

Le 27/03/2026

DANSE // MUSIQUE Fascinés tous deux par les artistes des années 1970 d’art performatif, danse et musique qui travaillent la répétition, Clémentine Vanlerberghe – chorégraphe et danseuse – et Jérémie Ternoy – compositeur et musicien – remettent au goût du jour le travail des motifs en les confrontant aux challenges de danse Tik-Tok qui jouent de la répétition par la lecture en boucle sur nos écrans. Un spectacle pour 3 danseur.se.s , deux pianos et un musicien. Lieu Grande Salle du Théâtre Durée 50 mn Spectacle pour les 10 ans et + Tarif D (7€/10€) et aussi … Une représentation scolaire le vendredi 27 mars à 14h30 Mentions de production Conception Clémentine Vanlerberghe & Jérémie Ternoy Avec Céline Lefèvre, Jérémie Ternoy, Clémentine Vanlerberghe & Yutaka Nakata Composition musicale Jérémie Ternoy Scénographie et création lumière Rémi Vasseur Ingénieur son Alexandre Noclain Costumes Lore Fasquel production cats&snails / Pauline Charlier et Suzy Gournay Co-production Le Vivat – Scène Conventionnée d’Armentières, Culture Commune – Scène Nationale du Bassin Minier Accueil en résidence Le Phénix – Scène Nationale de Valenciennes, Le Ballet du Nord – CCN de Roubaix, Le Gymnase[...]

photo Lignes# – Cats&Snails / Clémentine Vanlerberghe & Jérémy Ternoy - Saison Culturelle - Théâtre Monsigny

Lignes# – Cats&Snails / Clémentine Vanlerberghe & Jérémy Ternoy - Saison Culturelle - Théâtre Monsigny

Spectacle, Théâtre, Manifestation culturelle, Musique classique, Manifestation culturelle

BOULOGNE-SUR-MER, 62200

Le 27/03/2026

DANSE // MUSIQUE Fascinés tous deux par les artistes des années 1970 d’art performatif, danse et musique qui travaillent la répétition, Clémentine Vanlerberghe – chorégraphe et danseuse – et Jérémie Ternoy – compositeur et musicien – remettent au goût du jour le travail des motifs en les confrontant aux challenges de danse Tik-Tok qui jouent de la répétition par la lecture en boucle sur nos écrans. Un spectacle pour 3 danseur.se.s , deux pianos et un musicien. Lieu Grande Salle du Théâtre Durée 50 mn Spectacle pour les 10 ans et + Tarif D (7€/10€) et aussi … Une représentation scolaire le vendredi 27 mars à 14h30 Mentions de production Conception Clémentine Vanlerberghe & Jérémie Ternoy Avec Céline Lefèvre, Jérémie Ternoy, Clémentine Vanlerberghe & Yutaka Nakata Composition musicale Jérémie Ternoy Scénographie et création lumière Rémi Vasseur Ingénieur son Alexandre Noclain Costumes Lore Fasquel production cats&snails / Pauline Charlier et Suzy Gournay Co-production Le Vivat – Scène Conventionnée d’Armentières, Culture Commune – Scène Nationale du Bassin Minier Accueil en résidence Le Phénix – Scène Nationale de Valenciennes, Le Ballet du Nord – CCN de Roubaix, Le Gymnase[...]

photo Concert « Wagner, Grieg, Svendsen – Passions nordiques »

Concert « Wagner, Grieg, Svendsen – Passions nordiques »

Manifestation culturelle, Musique, Concert, Spectacle

Saint-Jean-de-Luz 64500

Le 28/03/2026

Dans ce programme de musique romantique, Siegfried-Idyll de Richard Wagner et le Concerto pour piano d’Edvard Grieg ont en commun l’amour, thématique chère aux artistes de cette époque. Avec ce cadeau pour sa femme Cosima, tiré de son opéra Siegfried, Richard Wagner exprime tout son amour, quand Edvard Grieg utilise le piano soliste pour y exprimer toute sa fougue. Également inspiré par les paysages norvégiens, Grieg nous emmène au nord de l’Europe, avec une musique aux couleurs si parti- culières. On les retrouve chez Johan Svendsen, autre compositeur norvégien de la même époque, dans ses Rhapsodies Norvégiennes, inspirées de chants et danses traditionnelles comme le Halling.

photo Concert « Wagner, Grieg, Svendsen – Passions nordiques »

Concert « Wagner, Grieg, Svendsen – Passions nordiques »

Musique, Danse - Bal - Cabaret, Chorale - Chant

Saint-Jean-de-Luz 64500

Le 28/03/2026

Dans ce programme de musique romantique, Siegfried-Idyll de Richard Wagner et le Concerto pour piano d’Edvard Grieg ont en commun l’amour, thématique chère aux artistes de cette époque. Avec ce cadeau pour sa femme Cosima, tiré de son opéra Siegfried, Richard Wagner exprime tout son amour, quand Edvard Grieg utilise le piano soliste pour y exprimer toute sa fougue. Également inspiré par les paysages norvégiens, Grieg nous emmène au nord de l’Europe, avec une musique aux couleurs si parti- culières. On les retrouve chez Johan Svendsen, autre compositeur norvégien de la même époque, dans ses Rhapsodies Norvégiennes, inspirées de chants et danses traditionnelles comme le Halling.